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四川美术馆连续荣获全国美术馆优秀公教项目和优秀展览提名项目奖项
发布时间:2020年07月10日 10:16 来源: 四川省美术家协会
作者: 美文

6月17日,文化和旅游部办公厅正式公布2019年度全国美术馆优秀项目评选结果,共评选出优秀展览项目10个,优秀公共教育项目10个,优秀展览提名项目20个,优秀公共教育提名项目10个。由四川美术馆申报的“东方华彩——壁画保护及岩彩画推广项目(第一季)”和“野原——何多苓个人作品展”分别荣获2019年度全国美术馆优秀公共教育项目和2019年度全国美术馆优秀展览提名项目奖项。

四川美术馆在公共教育和展览两个奖项的竞争中继2018年以来再次获得双丰收,是对作为社会文化生产场域,四川美术馆展览策划和公共教育两个核心工作业绩的权威认可,也是对美术馆员工能力、美术馆社会影响和文化话语权的充分肯定与嘉奖。

全国美术馆优秀项目评选,是文化和旅游部(原文化部)组织的全国美术馆领域权威性专业评选表彰,是国家美术发展工程的重要组成部分,旨在推动美术馆的专业化、标准化、规范化建设,全面提高美术馆的建设管理水平和服务质量,促进优秀美术作品收藏研究和地域文化研究传承,充分发挥国家重点美术馆的行业示范作用和美术馆的公共文化服务作用,提升美术馆的文化影响和社会贡献率。评选包括优秀展览项目、优秀公共教育项目及提名项目。

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为落实习近平总书记“要让文物说话,让历史说话,让文化说话。要加强文物保护和利用,加强历史研究和传承,使中华优秀传统文化不断发扬光大。”?“做好美育工作,要坚持立德树人,扎根时代生活,遵循美育特点,弘扬中华美育精神,让祖国青年一代身心都健康成长”的重要指示,四川美术馆立足成都地区丰富的古代壁画资源,探索美感教育的方法和路子,在2019年开展“东方华彩——壁画保护及岩彩画推广项目(第一季)”重点系列公共教育活动。本项目由四川美术馆公共教育部、四川省美协岩彩画艺委会、四川尚瀚岩彩重彩画院和崇州白塔寺慧行诗书画院共同完成。同时这个项目受到了成都市民宗局、成都市佛教协会和崇州市佛教协会的高度关注和大力支持。

本项目第一季从专业艺术讲座、实地摹写实践、岩彩画体验及提高活动、展览效果呈现四个维度对壁画及岩彩画进行了较为深入的探索。

公益讲座

7月和12月分别邀请国际国内两位岩彩画顶级专家在“四川艺术讲坛”举行《一沙一世界》和《敦煌壁画读析》专题讲座。这两场讲座分别针对普通观众、爱好者和美术院校师生,从不同的角度和层次普及岩彩画历史、知识、技法,让各类受众都获益良多。艺术头条对讲座进行了在线直播,其中《一沙一世界》即时在线收看人数超过2万人,截至目前收看人数达到2.6万。

胡明哲老师主讲的《一沙一世界》在四川美术馆四楼报告厅举行

卓民老师的讲座《敦煌壁画读析》在四川美术馆举行

艺术体验

开展三期共六天“源生初羽”岩彩画体验及提高活动,针对7岁以上零基础美术爱好者的岩彩画临摹体验活动,并从中遴选出一部分水平较高的观众进行二次提高培训,体验更多岩彩技法,创作作品。

社会实践

7月和10月分两次组织青少年以家庭为单位在国家一级文物单位新津县观音寺进行摹写社会实践,通过实地考察、翻阅历史典籍、现场采访等多种手段对壁画形成的原因、历史和当地的历史演变、杰出人物、地理位置、经济状况、气候温度、环境变化、动植物分布、人文风俗等内容研究和文化考察;通过实践活动对壁画修复、保护等内容进行探索;通过当代壁画艺术创作、相关文创开发等内容培养青少年认识美、爱好美和创造美的能力。

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成果展示

在12月举办的《岩彩·大地的辉煌——第二届四川省岩彩·壁画展》中专门开辟一个展厅,用于展示前期各广大青少年和普通观众的作品,将各类公教体验活动青少年和普通观众创作的作品进行了展示。这是普通观众的作品第一次进入省级美术馆的展厅进行展示,吸引了众多观众进来观看。


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2019年5月16日下午,由龙虎娱乐登录主办,四川省美术家协会、四川美术馆承办,何多苓美术馆协办的“野原——何多苓个人作品展”在四川美术馆隆重启幕。展览展出了何多苓从1973年至今共135件油画作品及与中国当代油画重镇——成都有关的诸多创作文献,展期持续一个月,是“伤痕美术”代表人物何多苓近五十年艺术创作历程中首次在“伤痕美术”发源地和其家乡成都举办公共大型个人作品展。

享誉画坛的画家何多苓拥有不止于专业画坛的文化影响力,他的早期画作具有强烈的诗意特质,深受俄罗斯现代主义文学、音乐、艺术的影响;近期何多苓的画作,呈现出一种从俄罗斯荒原到中式庭院的东方人文精神。作为“伤痕美术”灵魂人物的何多苓,对其个案的深入梳理,能够成为我们重新理解改革开放文艺思潮的契机和入口,帮助我们重新审视当代文艺的价值,并为中国文艺创作的未来走向提供某种经验。

嘉宾合影

展览现场


四川美术馆策展团队与何多苓美术馆策展团队现场留影


何多苓美术馆馆长赵欢(中)、策展助理白东亮(右)与四川美术馆策展人冯石(左)在主题海报前


版块一:肖像系列——从四川美院、成都玉林沙子堰到蓝顶艺术区,复原改革开放以来四川文艺发展各阶段的时代土壤

在1979年庆祝中华人民共和国成立三十周年全国美展上横空出世的“伤痕美术”不仅成就了所谓的“四川画派”,更被广泛誉为改革开放初期中国艺坛的重要转折。然而当我们深入研究便会发现,“伤痕美术”的代表人物之间拥有极为不同的审美追求,并在后来的近半个世纪始终坚持着自身的创作理念与艺术线索。

在四川当代油画界,何多苓的交往圈不仅不曾受到艺术门类的限制,甚至不曾受到人群代际的限制。他一生极其重要的三个交往群体——上世纪七、八十年代四川美院77、78级师生,上世纪九十年代成都玉林沙子堰艺术街区的诗人、画家、建筑师、音乐人,以及新千年以来逐渐成型的蓝顶艺术区,实际上形成了四川当代油画界最为重要的发展土壤。在本次展览的现场,我们展出了何多苓所创作的四十余件人物肖像均是四川当代文艺界的重要人物,许多作品创作于上世纪八、九十年代,呈现了四川文艺界最为活跃时期最为鲜活的时代语境。

板块二:俄罗斯系列——从《带阁楼的房子》到《俄罗斯森林》,参透西方情结背后的文化焦虑

何多苓的画作镇静而优雅,具有强烈的诗意特质,深受俄罗斯现代主义文学、音乐、艺术的影响,在一种贵族精神与平民情感之间,社会大众对何多苓的喜爱持续了近半个世纪。毫无疑问,俄罗斯情结是中国现当代文艺发展特定阶段的一种普遍现象,当我们纵观中国百年美术发展史便会发现,中国艺术家们始终面临着西方文明的强势影响,却从未放弃过寻找自立、自强、自信的文化基因的追求。

作为这一群体中重要个体的何多苓,我们在展览现场将上世纪八十年代其代表作——连环画《带阁楼的房子》与近期作品《俄罗斯森林》、《白银时代》并置,尽管都是俄罗斯主题的创作,却可以非常清晰的感受到30岁和60岁的画家何多苓,对东西方文化关系的深刻认知,以及从其笔下逐渐溢出的中式笔墨和文化基因。

“如果在古代,我一定是个隐士,士者如斯。”

《俄罗斯森林》、《白银时代》是何多苓对半生艺术追求的大胆追问和创作线索的重要转折,从此他进入《杂花系列》,手中的油墨写下的,尽是中国传统写意的文人情趣与精神。

版块三:杂花系列——每一笔皆是文人,为中国当代油画铸入民族内涵

何多苓近期的杂花是其每日生活的随笔,早年的叙事高手何多苓再无刻意的言说,杂花给人轻松惬意的美感,每一笔尽是文人的追求与高士的精神。

凝望的形式与笔墨的韵味是中国传统最为高级叙事方式。在展览现场,我们首次聚集了三十余件杂花,早已熟稔油彩的何多苓用独创的稀释技法向人们展示着中国式审美的独特魅力。

也许,这与西方油画传统已经相去甚远,确是中国精神为当代油画铸入的崭新内涵。

板块四:主题对谈《动静之间——何多苓与他的时代》

?四十年的中国当代艺术,四十年的成都文艺土壤,何多苓的绘画之路始终游走于时代与个体之间,游离于中心与边缘之上。个人才情也好,潮流漩涡也罢,艺术家的情感、选择与个体劳作,终将与时代生成文化语境连接,并成为一个时代中的个体精神图像。

本次主题对谈,画家何多苓将与雕塑家朱成、作家洁尘一起,回忆影响中国当代艺术四十年的成都文艺土壤,窥探生于斯、长于斯却独属于何多苓的个人绘画之路。

讲座现场




编辑:丁一
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